2018 ha sido un gran año musicalmente hablando. Aquí tenéis nuestros listados de lo mejor (y no tan mejor) de este año... en fin, un poco de todo de nosotros para vosotros. PL&B
¡Turno de los mejores álbumes!
ÁLBUMES
Gerry Cinnamon – “Erratic Cinematic”
The Coral – “Move Through The Dawn”
BRMC – “Wrong Creatures”
DMA’S – “For Now”
The Spitfires – “Year Zero”
Richard Ashcroft – “Natural Rebel”
Stone Foundation – “Anybody, Anyone”
The Fernweh – The Fernweh
Cast – “Greatest Hits 1995-2017”
Miles Kane – “Coup
De Grace”
Bill Ryder-Jones – “Yawn”
Paul Weller – “True Meanings”
Kyle Falconer – “No
Thank You”
Johnny Marr – “Call
The Comet”
She Drew The Gun –
“Revolution Of Mind”
Jack White –
“Boarding House Reach”
Father John Misty –
“God’s Favorite Customer”
The Struts – “Young & Dangerous”
The Prodigy – “No Tourists”
The Vryll Society –
“Course Of The Satellite”
Primal Scream – “Give Out But Don't Give Up: The Original Memphis Recordings”
Whyte Horses – “Empty Words”
Cabbage – “Nihilistic Glamour Shots”
Melody’s Echo
Chamber – “Bon Voyage”
Sunstack Jones – “Sunstack Jones”
Tess Parks & Anton Newcombe – “Tess Parks & Anton Newcombe”
Steve Mason – “Meet The Humans”
Suede – “The Blue Hour”
Paul McCartney – “Egypt Station”
Jim Jones & The
Righteous Mind – “CollectiV”
Shame – “Songs Of Praise”
The Brian Jonestown
Massacre – “Something Else”/
Sunglasses For Jaws – “Milquetoast”
Pip Hall – “Everything Before”
The Voidz – “Virtue”
The Limiñanas – “Shadow People”
Gorillaz – “The Now Now”
Gaz Coombes - "World's Strongest Man"
Noonday Underground
– “On A Quiet Night”
Manic Street
Preachers – “Resistance Is Futile”
The Tea Street Band
– “Frequency”
Circle 60 – “SawnOff Shot Gold”
Boy Azooga “1,2, Kung Fu!”
The Magpie Salute –
“High Water I”
Brownbear – “What Is Home?”
Hollie Cook –
“Vessel Of Love”
The Go! Team –
“Semicircle”
Maker – “DEA: Dead
Ends & Avenues”
Mastersystem – “Dance Music”
Steve Ellis –
“Boom! Bang! Twang!”
Basement – “Beside Myself”
Trampolene – “Pick A Pocket Or Two”
Treetop Flyers – Treetop Flyers
St. Vincent –
“MassEducation”
Gwenno – “Le Kov”
Gruff Rhys – “Babelsberg”
Jack Ellister – “Telegraph Hill”
Cow – “Steeple For
The People”
Skeggs – “My Own Mess”
The Velvet Hands –
“Party’s Over”
Christine And The
Queens – “Chris”
The Lemon Twigs –
“Go To School”
You Said Strange – “Salvation Prayer”
Jungle – “For Ever”
MGMT – “Little Dark Age”
Graham Coxon – “The
End Of The Fucking World” OST
Pablo Matisse – “Rise”
Unknown Mortal
Orchestra – “Sex & Food”/ “IC-01 Hanoi”
GUM – “The Underdog”
Hubert Lenoir – “Darlène”
Jorja Smith – “Lost & Found”
Young Fathers – “Cocoa”
Sunflower Bean –
“Twentytwo In Blue”
Octopus Syng – “Victorian Wonders”
Super Furry Animals
– Super Furry Animals at the BBC
Echo & The
Bunnymen – “The Stars, The Oceans & The Moon”
The Good, The Bad
& The Queen – “Merrie Land”
The Seasons –
“Midnight, Let’s Get A Hotdog”
The Jayhawks –
“Black Roads And Abandoned Motels”
Tom Grennan – “Lighting Matches”
The Lucid Dream – “Actualisation”
Nile Rodgers & Chic – “It’s About Time”
Danny Goffey – “Schtick”
The Fratellis – “In
Your Own Sweet Time”
Franz Ferdinand – “Always Ascending”
Snow Patrol – “Wildness”
Pete MacLeod –
“Walk To The Light”
Neil & Liam Finn – “Lighsleeper”
The Vaccines – “Combat Sports”
Ash – “Islands”
Plastic People – “Visions”
Rory Wynne – “Rory Wynne”
Idles – “Joy As An
Act Of Resistance”
Erland Cooper –
“Solan Goose”
TT – “LoveLaws”
Courtney Barnett –
“Tell Me How You Really Feel”
Dave Davies – “Decade”
Wilko Johnson –
“Blow Your Mind”
Spring King – “A
Better Life”
Django Django – “Marble Skies”
Goat Girl – “Goat Girl”
Tim Burgess – “As I
Was Now”
The Gaslight Anthem
– “The ´59 Sound”
The Darkness –
“Live at Hammersmith”
Slaves – “Acts Of
Fear And Love”
Nick J. D. Hodgson – “Tell Your Friends”
Anna Calvi – “Hunter”
Amber Arcades – “European Heartbreak”
The Blinders – “Columbia”
Muse – “Simulation Theory”
White Denim – “Performance”
Lump – “Lump”
Judy Dyble – “Earth
Is Sleeping”
Caper Clowns – “A
Salty Taste To The Lake”
The Temperance
Movement – “A Deeper Cut”
The Orielles –
“Silver Dollar Moment”
Rat Boy - "Civil Disorder"
Tropical Fuck Storm – “A Laughing Death In Meatspace”
The Chocolate
Watchband – “This Is My Voice”
Lee “Scratch” Perry
– “The Black Album”
The Carters –
“Everything Is Love”
Future War Bride – “Majahua”
Seinabo Sey – “I’m
A Dream”
The Internet – “Hive Mind”
The Presets – “Hi Viz”
Dave Grohl – “Play”
Goldie – “Goldie
Presents 25 Years Of Goldie”
The 1975 – “A Brief
Inquiry Into Online Relationships”
Peace – “Kindness
Is The New Rock’n’Roll”
Lucy Rose –
“Something’s Changing” (Remixes)
The Smashing
Pumpkins – “Shiny And Oh So Bright, Vol.1 / LP No Past. No Future. No
Sun”
Chilly Gonzales – “Solo Piano III”
Frank Turner – “Be
More Kind”
Kathryn Joseph – “From When I Wake The Want Is”
Pale Waves – “My
Mind Make Noises”
Biffy Clyro – “MTV Unplugged (Live at Roundhouse, London)”
Interpol – “Marauder”
The Decemberists –
“I’ll Be Your Girl”
R.E.M. – “R.E.M. At
The BBC”
The Wombats –
“Beautiful People Will Ruin Your Life”
Chvrches
– “Love Is Dead”
Kid See Ghosts –
“Kid See Ghosts”
Embrace – “Love Is
A Basic Need”
Kanye West – “Ye”
Lily Allen – “No Shame”
Janelle Monáe – “Dirty Computer”
John Grant – “Love Is Magic”
Mumford & Sons – “Delta”
The Kooks – “Let’s Go Sunshine”
Razorlight – “Olympus Sleeping”
Editors – “Violence”
The Ting Tings –
“The Black Light”
Parcels – “Parcels”
Kurt Vile – “Bottle
It In”
M. Ward – “What A
Wonderful Industry”
Eels – “The Deconstruction”
Mark Knopfler –
“Down The Road Wherever”
Drake – “Scorpion”
James Bay – “Electric Bay”
ÁLBUMES
A pesar de que el
álbum es de 2017, teníamos necesidad de hacer mención a uno de esos artistas
destinados a ser algo grande. 2018 ha sido el año del escocés Gerry Cinnamon, sin apoyo de nadie
salvo del público. No suena por la radio, no tiene sello discográfico, no sigue
las reglas establecidas en el mundo musical… pero el buen trabajo, la confianza
y la calidad se ha impuesto por encima de todo y le ha llevado a colgar el
cartel de “no hay entradas” en toda su gira en minutos. Hacía mucho que no
veíamos una comunión así entre público/artista… letras directas cargadas de
mensaje que llegan desde el corazón del artista y conectan con la gente de tú a
tú. Eso es poesía de la calle, esto es punk, esto es soul, esto es el “hazlo tú
mismo”, esto es especial… esto es Gerry
Cinnamon. ¿Nuevo álbum a la vista? Esperemos…
Lo que
siempre decimos y no nos cansamos de repetir, son tan buenos que no parecen de
nuestra época. Este nuevo álbum ha sido un lujo para nuestros oídos,
posiblemente uno de sus mejores trabajos hasta la fecha y el mejor álbum de
2018 en nuestra opinión.
Octavo álbum de Black Rebel Motorcycle Club y octava
maravilla. Un álbum redondo de principio a fin, lleno de atmósferas envolventes
y de su rock’n’roll oscuro característico. Calidad a raudales con alguno de sus
mejores temas hasta la fecha. Imperdible.
Tremendo. El segundo
álbum de los australianos nos ha confirmado que esta banda tiene un potencial
descomunal. Se nota una madurez en su sonido, se ve la incorporación de nuevos
estilos en algunos temas pero que encajan a la perfección en el álbum. Las melodías
y grandes estribillos heredados del britpop y sus toques de la época madchester
siguen presentes y no podemos decir mucho más, simplemente seguir
disfrutándolo.
Otros que no paran,
tercer álbum ya de The Spitfires. Un
sonido que mantiene su sello característico… pensad en The Jam, Oasis… y que en
este álbum incorpora más elementos ska
cercanos a The Specials o Madness. ¿Buena mezcla verdad?
Uno de los álbumes
más esperados del año y, ciertamente, uno de los que más comentarios ha
suscitado. Otro cambio de rumbo de los monos del ártico, dejan atrás su exitoso
y directo “AM” y lanzan un álbum que rompe con lo esperado (al igual que
cuando lanzaron “Humbug”). Teclados y pianos como protagonistas, sonidos Bowie con un Alex Turner en modo crooner que, ciertamente, funciona. Ambientes
futuristas para sus presentaciones que recuerdan a los escenarios de Kubrick… ¿Ha creado Turner un personaje al estilo Bowie?
La vuelta del que
fuera líder de The Verve siempre es
garantía de algo bueno. Canciones optimistas, celebrando la vida con la
inigualable voz de una de las últimas verdaderas estrellas del rock. La piel de
gallina en muchos momentos gracias a las emociones que nos transmite. Thank you Mad Richard.
Bajo la batuta de Paul Weller, la banda ha lanzado otra
maravilla tras su “Street Rituals” del año pasado. Northern soul de calidad para nuestra era. Un clásico moderno.
La banda revelación
del año (a nuestro parecer) ha lanzado su álbum debut este año de la mano del
sello musical Skeleton Key Records de
James Skelly (The Coral). Un álbum de 10, dentro del pop y folk tradicional
británico con un toque de psicodelia y la magia de todo lo que nos viene de
Liverpool.
No es un álbum nuevo,
pero hemos decidido que merecía estar en esta lista si así conseguimos que a la
banda se le reconozca la calidad que tiene. Un 10, tema tras tema, clásico tras
clásico. Una de las mejores bandas que ha tenido Liverpool en su historia.
Blossoms – “Cool Like You”
No han defraudado los
mancunianos con su segundo álbum. Sonidos ochenteros pero modernos llenos de
melodías que te engancharan a la primera escucha. Además, con el álbum hemos
podido disfrutar de los temas en formato acústico donde la banda demuestra toda
su calidad.
Miles Kane parece
revivir por momentos la época glam en su nuevo álbum y es todo un éxito. Álbum
de fácil escucha, directo, sexy, atrevido… Miles
en plena forma vocal y temas redondos para uno de sus mejores álbumes en
solitario.
El que fuera
guitarrista de The Coral sigue su carrera
en solitario y cada vez va a mejor. “Yawn” es una pequeña obra maestra,
poco más que decir. Sincero, emocionante, fluido, hipnótico… melodías para
viajar en tu mente y descubrir lugares maravillosos.
Poco más se puede
decir de esta leyenda. Weller no
para y su calidad no baja. Un álbum más tranquilo y acústico que sus
antecesores, escrito en parte con Erland
Cooper (Erland & The Carnival)
y Conor O’Brien (Villagers), y que demuestra que el
tiempo no pasa para el modfather.
Dos miembros de The Bees, Aaron Fletcher y Tim Parkin,
se han juntado para regalarnos una de las sorpresas del año. Sí, suena a The Bees, y eso es bueno. Buenas
harmonías, toques sixties y psicodelia de calidad.
El líder de The View ha lanzado este año su debut
en solitario. Un álbum personal, que toca el tema de su rehabilitación de
sustancias turbias y con en el que consigue engancharnos con su inconfundible voz.
La carrera en
solitario de Johnny Marr va mejorando con cada álbum. “Call The Comet” es su
mejor trabajo hasta la fecha. Un álbum donde el genio de la guitarra nos
deleita una vez más. No hay
nadie como él.
Genial segundo álbum
de la banda de Liverpool (gracias, de nuevo, al sello Skeleton Key Records de James
Skelly de The Coral) Tranquilo y
cautivador gracias a la genial voz de Louisa
Roach. Pop con toques de
psicodelia.
Florence Welch es una fuerza de la naturaleza. Una voz que te lleva
de viaje a través de todo este fantástico álbum. Pasión en cada nota y eso se
refleja en cada tema.
Jack White es un artista con mayúsculas. Atrevido como pocos,
arriesga probando cosas nuevas, nuevos sonidos y nuevas mezclas. Es peligroso,
pero cuando sale bien, como en su nuevo álbum, sale genial.
Josh Tillman ha vuelto con un cuarto álbum espectacular.
Sentimiento y talento en cada tema que engancha de principio a fin… con la
particular versión del mundo, de su mundo, del artista. Un 10.
Casi todos estamos de
acuerdo de que “Get Born”, el álbum
debut de Jet, es uno de los mejores álbumes de los últimos años. Y la banda en
directo mejora por lo que este nuevo LP nos brinda la oportunidad de
disfrutarlos en vivo en 2004, en el Forum
Theatre de Melbourne.
Luke Spiller es lo más cercano a un Freddie Mercury que tenemos en
nuestros tiempos. Si a esto le añades una presencia en el escenario semejante a
la de Mick Jagger y un estilo sacado
de la mejor época glam… el resultado
no puede ser malo, ha nacido una estrella. Segundo álbum y segundo éxito.
Esperemos que la industria no les devore y sigan fieles a sus principios porque
parece que se están dejando llevar un poco por lo fácil y comercial en este
segundo álbum.
No hay nadie
actualmente como ellos y por eso son los mejores en lo que hacen. Potencia pura
es una de las mejores colecciones de temas que han lanzado en los últimos años.
Llevábamos tiempo
esperano el debut de la banda de Liverpool y la espera ha merecido la pena. Un
álbum para disfrutarlo, pequeños detalles en cada tema y una capacidad para
sorprender que ya nos intuíamos y que nos ha dejado encantados.
Este
año hemos podido disfrutar de unas grabaciones que se creían perdidas y que
dieron lugar al álbum “Give Out But Don’t
Give Up” de Primal Scream. En estas primeras versiones se muestra la cara
más country, soul y rock’n’roll de la banda. Un tesoro.
Segundo álbum de
estos expertos en buena psicodelia. En esta ocasión cuentan con apariciones
vocales tales como La Roux o Nouvelle Vague. Hacednos caso,
imperdible álbum, decir que es excelente se queda corto.
Desde Manchester, Cabbage se presentaban como unos de los
salvadores de la escena musical. Dentro de la nueva escena del punk
reivindicativo se muestran como los verdaderos candidatos a su trono.
Conor O’Brien y sus Villagers
vuelven a dar en el clavo con su último álbum. Su inconfundible estilo sigue
presente mientras incorporan nuevos sonidos que cuadran perfectamente con la idea
global del álbum. Un acierto del talentoso compositor que, este año, también ha
escrito temas para el nuevo álbum de Paul
Weller.
La francesa Melody Prochet lanza por fin su segundo
álbum (sin su ahora ex pareja Kevin
Parker de Tame Impala como
productor pero sí contando, entre otros, con Nicholas Allbrook de Pond
y ex Tame Impala) y nos regala el
álbum psicodélico del año. Un viaje total con diferentes idiomas en las voces y
una mezcla de sensaciones a través de los diferentes temas del álbum.
El tercer álbum de la banda de Liverpool ha sido mezclado por el genio Nick McCabe (The Verve) y eso se ha notado en cada tema, dotándolos de un toque especial. Summer pop, psicodelia, folk… en su mejor trabajo hasta la fecha.
Según ha dicho el
genio de Jason Pierce, este será el
último álbum de Spiritualized.
Esperemos que no, pero si es una despedida no podría haberlo hecho de mejor
manera. Un clásico en su carrera sin duda.
Segundo álbum de la
dupla formada por la prometedora Tess
Parks y por Anton Newcombe (The Brian Jonestown Massacre) y segundo
acierto. Shoegazer bien hecho que engancha.
El que fuera miembro
de The Beta Band lanza otra
maravilla de su aventura en solitario. Un ejercicio de composición brillante
con temas en los que nos habla de sus asuntos más personales con una belleza
que engancha de principio a fin.
La vuelta de Suede ha sido todo un acierto y lo
están demostrando a cada nuevo álbum que lanzan. “The Blue Hour” cierra la
trilogía de su vuelta en 2013 con “Bloodsports”
(seguido de “Night Thoughts” en 2016) y lo hace de la mejor manera posible.
Su octavo álbum de estudio es una especie de disco conceptual, el que debe
escucharse como un todo. Un todo romántico, cinematográfico y genial.
¿De verdad alguien se
puede permitir hablar mal de Paul
McCartney? Sin él, el 90% de las bandas de esta humilde lista no serían lo
mismo. El Beatle ha vuelto este año
con un álbum sencillo, energético, revitalizante… probando algunos estilos
nuevos pero con su sello inconfundible.
Una de las mejores
bandas de rock’n’roll clásico de nuestros días, por no decir la mejor. Pura
energía, locura, crudeza y calidad en cada tema que nos regala Jim Jones y
cualquier de sus formaciones.
Álbum debut que se ha colado en casi todas las listas de lo mejor del año. Actitud y un estilo personal que se plasma en este primer larga duración. En directo son un caos controlado, una rabia bien manejada… pero que en el álbum se complementa con temas más tranquilos en los que la calidad que tienen se puede disfrutar mejor aún.
The Brian
Jonestown Massacre ha lanzado “Something
Else”, álbum que nos lleva a sus primeros y geniales años. Para 2019 ya está preparado un nuevo Lp.
Nuevo álbum
instrumental de esta banda que está demostrando que crear buenos ambientes
psicodélicos es algo que se les da realmente bien. Talento, acid jazz, blues, garage, rock…
Otro
álbum debut de esos que nos hacen ver que, dentro de la industria, aún hay
artistas intentado currárselo por su cuenta y con talento. Pensad en Lucy Rose, Zuzu, Gerry Cinnamon…
Precioso álbum de pop bien hecho.
Ese talento tan
especial que tiene Craig Nicholls
está de vuelta. Si os gustan The Vines
(como a nosotros) os gustará su nuevo álbum. La fórmula de siempre, The Beatles & Nirvana unidos con toques shoegazers.
La banda de Julian Casablancas (The Strokes) es única. Experimental
como pocas, alocada en momentos… una mezcolanza de estilos con toques de de
verdaderos genios.
Producido por Anton Newcombe (prolífico este año, ya
sea con Tess Parks o con su banda, The Brian Jonestown Massacre) el nuevo
álbum de The Limiñanas es uno de los
éxitos del año… garaje, distorsiones, shoegazer, aires franceses… todo en su
justa medida, todo necesario y todo bueno.
Segundo álbum en dos
años, una prueba más de que Damon Albarn
es una fuerza creativa sin límites. Muchas menos colaboraciones que en sus
anteriores entregas, este álbum es simplemente buenas melodías que te pueden
alegrar un mal día.
Olvidaros de Supergrass. Gaz Coombes
es mucho más que eso, un álbum en el que se abre a experimentar con nuevos
sonidos. Ya lo había demostrado con “Matador”, su etapa de madurez
compositiva le sienta de maravilla.
Beat music
directamente de los 60 con toques modernos conforman uno de los mejores álbumes
de la banda y, sin duda, uno de los mejores del año. Daisy Martey como vocalista le da un plus a cada uno de los temas.
Los Manic han sacado uno de sus mejores álbumes
en los últimos años. Liberados de la presión mediática de la época del britpop, mantienen su estilo
reivindicativo sin ataduras de ningún tipo y centrándose en la música. Si eres fan, no decepcionarán.
Los antiguos The Maybes? vuelven con el segundo álbum
de la nueva formación, The Tea Street
Band, una de esas joyas secretas que sólo podían estar en Liverpool. Con su
nuevo álbum nos presentan candidatura para dejar de ser un secreto y darse a
conocer a todo el mundo. Sonido clásico pero con toques eléctronicos que les
hacen únicos.
Banda formada por
miembros y colaboradores de bandas como Gorillaz,
Muse, Delakota, Senseless Things…
Punk psicodélico en atmósfera de ciencia ficción que te proporcionarán un buen
viaje sonoro.
Esta banda ha sido
una de las revelaciones de este año. Su álbum debut era esperado tras las
pequeñas perlas que nos iban adelantando y no nos ha defraudado. Pop, rock,
britpop… recuerda a unos jóvenes Super
Furry Animals.
Álbum debut de la
banda formada por tres de los antiguos integrantes de The Black Crowes. Rich
Robinson y compañía nos regalan lo que deseábamos, más del sonido de su
antigua banda. Rock’n’roll del bueno…. Aunque no podamos no echar en falta a Chris Robinson como vocalista.
Desde Glasgow nos
llega el álbum debut del colectivo musical liderado por Matt Hickman. Un álbum que te hará cantar a pleno pulmón y bailar
si lo deseas. Temas redondos con el plus de la voz del carismático líder,
buenas letras y mejores melodías, principalmente acústico, pero con los toques
eléctricos necesarios para este gran álbum.
La hija del
legendario Paul Cook (batería de los
Sex Pistols) es otra de las mejores
exponentes del reggae actual. Con su
nuevo álbum lo demuestra con creces. Estupenda voz.
Segundo acto de la
aventura con la tradición folk americana del gran Ray Davies (The Kinks) y
otra vez junto a The Jayhawks como
banda de acompañamiento. Nos gusta más en su versión tradicional británica pero
este viaje sureño folk country no está nada mal.
Con este álbum The Go! Team han
recuperado su mejor nivel, ese nivel que hacía que cada tema que escuchábamos
nos alegrara el día. Un nivel muy alto pero que han vuelto a alcanzar de sobra
con este álbum… y todos tan contentos.
MIEN – “MIEN”
Superbanda formada
por miembros de The Horrors, The Black
Angels, Elephant Stone y The Earliers. Un debut que nos ha
sorprendido para bien, hipnótico, psicodélico… una jam session bien hecha que deriva en un álbum entre amigos de la
misma escena de la psicodelia y cuyo resultado no podría haber sido mejor.
Una banda que presenta
su candidatura para hacerse un buen hueco en la escena musical actual. Es una
vuelta a los sesenta/setenta pero que encaja perfectamente en nuestra época.
Rock’n’roll clásico, de calidad y con estilo.
Superbanda formada
por el tristemente fallecido este año Scott
Hutchison (Frightened Rabbit) y
miembros de Editors y Minor Victories. Lo mejor es que no
suena a nada de lo que harían esas bandas (buenas bandas por cierto), suena a
un grupo de amigos grabando para su propio deleite y por pura diversión. El
resultado es para destacar entre lo mejor del año.
El que fuera cantante
de Love Affair vuelve a sus inicios
soul. Grabado y co-producido por Paul
Weller, el álbum es realmente bueno. Desde el northen soul hasta la psicodelia pasando por toques folk, pop… todo
con el ambiente de los buenos sesenta.
Posiblemente el mejor
album de la banda. Doce temas redondos, directo a nuestros sentimientos con
buen rock’n’roll y grandes letras. Totalmente recomendado, una de las sorpresas
del año.
Un álbum para los
fans que siguen a la banda desde sus principios. El año pasado se marcaban uno
de los álbumes del año con su debut “Swansea To Hornsey” y este año han
querido lanzar una compilación de sus primeros EPs (“Pocket Albums”) incluyendo
las favoritas de los fans, versiones, singles y, como no, poemas de ese trovador
llamado Jack Jones (que también ha
lanzado este año su primer sencillo en solitario).
El tercer álbum de
estos londinenses es otro éxito. Folk rock con tintes psicodélicos y de la
Costa Oeste americana de los sesenta, todo bien hecho y con un toque plus de la
madurez que les da la experiencia.
“MassEducation” no es más que ST. Vincent
destripando su anterior (y fantástico) álbum “MASSEDUCTION”. No es
radicalmente diferente, pero lo suficiente para que los temas sean más íntimos,
más sexys si cabe y para que la voz de Annie
Clark suene mejor que nunca. Un álbum fantástico deja paso a otro de nuevo
fantástico.
El segundo trabajo de
la galesa está grabado en cornish, un
idioma antiguo que tan solo hablan 1.000 personas. A pesar de ello, este álbum
es un viaje sonoro guiado por su estupenda voz. Psicodelia, sintetizadores,
pop… en ocasiones nos recuerda a la mejor versión de Portishead.
El miembro de los
geniales Super Furry Animals vuelve
con un álbum donde la BBC Orquesta
Nacional de Gales acompaña a los temas de carácter más político y
reivindicativo que ha lanzado hasta la fecha.
Sin
duda, uno de los álbumes psicodélicos del año. Un puro viaje lisérgico durante
todo el álbum… nos lleva a Pink Floyd,
a los setenta, a Donovan, al
comienzo de Bowie… una maravilla.
Guto Pryce, otro de los miembros de Super Furry Animals, lanza el segundo álbum de su banda paralela, Gulp. Un buen trabajo de pop con aires
veraniegos que se deja escuchar muy bien.
No entendemos que
esta banda no tenga más reconocimiento. Ya en 2015 su álbum “Cow
3” se coló, totalmente merecido, entre lo mejor del año y ahora lo han
vuelto a hacer, Mark y Maxine Boxall consiguen con este cuarto álbum volvernos a enganchar con temas
clásicos, pero sonando más actuales y bonitos que nunca.
Surf,
punk y garage rock de calidad en el debut de esta banda australiana.
Imperdibles para cualquier fiesta que se tenga, un chute de energía que nos ha
encantado.
Buen debut de este
trío londinense. Rock’n’roll con actitud… energía en cada tema y ganas de hacer
cosas grandes demuestran la ilusión de la banda con su trabajo. Pensad en The Strokes, The Vaccines,
The Clash…
Héloïse Letissier se ha convertido en
todo un fenómeno y con su segundo álbum está cosechando el éxito que se merece
bajo ese personaje sexualmente ambiguo de Christine
(ahora Chris). Pop electrónico
que cautiva con su estupenda voz y su presencia en el escenario.
El primer álbum de
los hermanos D´Addario nos dejó
alucinados y, sin duda, con ganas de escuchar más de ellos. Y nos han vuelto a
sorprender, con un musical dedicado a un mono… sí, a un mono. El resultado es
sorprendentemente bueno.
Otro álbum debut que
ha hecho méritos para figurar entre lo mejor del año. Desde Francia nos llega
una ración de psicodelia de calidad. Sixties con shoegazer de los noventa, hipnótico como pocos.
Álbum debut de esta
banda que está dando mucho de lo que hablar. Aunque los tachen de parecer una
banda de versiones de Led Zeppelin,
lo cierto es que su influencia de hace notar de la mejor manera posible y eso,
a nuestro juicio, no es nada malo. ¿Los salvadores del rock junto a The Struts? No es para tanto, pero se
agradece una joven banda con este sonido.
Desde 2014 llevábamos
esperando lo nuevo de Jungle. Puede
que no sea un álbum con hits tan rotundos como su “Busy Earning” pero en su
conjunto sigue siendo lo que se espera de Jungle.
Si alguien echaba de
menos a los primeros MGMT que le dé
una oportunidad a su nuevo álbum y no os arrepentiréis. Vuelta a sus buenos orígenes.
El guitarrista de Blur ha compuesto la banda sonora de
una de las mejores series del año y ha estado a la altura. Un álbum que
contiene alguno de sus mejores temas en solitario hasta la fecha.
Nueva banda formada
por Ian Person (The Soundtrack Of Our Lives) y Per
Stalberg (Division Of Laura Lee)
han lanzado un album “Rise” que cumple con lo esperado de
ellos, calidad, energía, punk…
“Sex & Food” ha sido
uno de los álbumes que más hemos disfrutado este año. Un sonido pop con toques
psicodélicos que suena bien y engancha. Lo que esperábamos. Sin embargo, “IC-01
Hanoi” es un experimento musical, plenamente instrumental.
Jay Watson (multiinstrumentalista de Tame Impala y Pond)
vuelve con otro nuevo álbum de su proyecto GUM
y nos regala otra muestra más de su talento. Rock-pop psicodélico, toques
franceses tipo Air, toques
electrónicos, aires de Syd Barrett…
Este pequeño genio de
Quebec (Canadá) ha lanzado en solitario uno de los álbumes que más elogios ha
recibido este año. Opera post moderna en sus palabras y pop rock con toques
glam en las nuestras, se nota la influencia del jazz, del sonido Motown... Hay
vida más alla de su banda, The Seasons.
Debut con tan sólo 20
años de Jorja Smith que, tras varias
colaboraciones, por fin se lanza en solitario. R&B, soul que nos quiere
recordar a la primera época de Amy Winehouse,
trip-hop cercano a Portishead o Massive Attack, toques de Morcheeba… lo tiene todo en su mano
para ser una de las grandes.
Sigue la trayectoria
ascendente de este trio de rap (por catalogarlos de alguna manera) por todo el
mundo, con unos directos impresionante y un nuevo álbum incluso mejor que su
debut.
Segundo album de los
de Brooklyn. Julia Cummings nos
sigue enamorando en cada tema, un paso adelante en su prometedora carrera.
Psicodelia
en letras mayúsculas desde Finlandia. Se oyen ecos de Syd Barrett en los temas, harmonías de Burt Bacharach, sonidos The
Pretty Things, pop, folk… y todo en un caos musical loco, un viaje sin
sentido que te atrapa y te deja con ganas de repetirlo una y otra vez.
¿Qué vamos a decir de
ellos que no hayamos dicho? Nada nuevo pero en directo los temas de Super Furry Animals suenan mejor que
nunca.
Álbum que contiene
dos nuevos temas de la banda y en el que revisitan 13 de sus clásicos. Los
temas los conocemos y nos encantan, las dos nuevas aportaciones funcionan bien.
Resultado: un buen álbum.
Lo prometido es deuda
y Damon Albarn ha cumplido con lo que
dijo, tendríamos nuevo álbum de otro de sus proyectos, The Good, The Bad & The Queen, este año. El supergrupo
formado por Paul Simonon (The Clash), Simon Tong (The Verve) y
el propio Damon (Blur, Gorillaz) han lanzado un sensacional álbum en el que comparten su
visión del mundo actual con unas canciones marca de la casa y unas letras
increíbles. Producido por el
gran Tony Visconti (David Bowie).
Se ha hecho esperar
el segundo álbum de los franceses. Hubert
Lenoir (que este año también ha lanzado un álbum en solitario que forma
parte de nuestra selección de lo mejor del año) vuelve con la banda que formó
con su hermano y que nos enamoró con su estilo pop folk en su debut, “Pulp”
(sobre todo el tema “Apples”). Ahora parecen cambiar de estilo hacia un glam rock
con toques pop bailables que le proporcionan los sintetizadores.
La banda no sólo ha
participado en los dos últimos álbumes de Ray
Davies (The Kinks) si no que les
ha dado tiempo a lanzar uno de sus mejores álbumes (y eso que está compuesto en
su mayoría de temas antiguos que ya han sido lanzados por otros artistas). Su
inconfundible sonido a la americana suena como nunca.
Desde Brighton nos
llega uno de los álbumes debut del año. Un estilo único que va desde el pop a
temas más bailables. Su frontman Izzy B Phillips es una de las caras
femeninas a tener en cuenta en los próximos años, actitud, buena voz y glamour.
Por fin hemos
disfrutado del debut del de Bedford. Actitud no le falta y buena voz la tiene
pero los temas nos parecen demasiado correctos, como si fuera un chico malo
salido de X-Factor. Un trabajo hecho
a medida y que no es malo, pero hay potencial para más.
Giro en el sonido de The Lucid Dream en su nuevo álbum.
Siendo unos referentes de la psicodelia bien hecha en sus anteriores trabajos,
este año han vuelto con sonidos más electrónicos que bien podrían sonar en la Hacienda de Manchester. Acid House!
Un nuevo álbum de Chic siempre es una buena noticia y,
tras unos 25 años de ausencia, mucho más. Lleno de colaboraciones tales como Lady Gaga, Elton John, Craig David,
Emeli Sandé… pero lo mejor es Nile Rodgers y el sonido de su
guitarra.
El batería de Supergrass también empieza su aventura
en solitario y este año ha lanzado un álbum “veraniego”, fácil de escuchar y de
digerir, divertido y alegre.
El quinto álbum de la
banda sigue la estela de sonido de sus antecesores. Directo desde los 70’s más
crudos, metal con toques góticos y heavys y pinceladas de los Stones.
Yoko Ono – “Warzone”
Un álbum con el que Yoko
Ono, de ya 85 años de edad, nos presenta nuevas versiones de todo su catálogo
musical (incluyendo el “Imagine” de John Lennon). Temas que van desde el avant-garde más vanguardista
de Ono (y que son más difíciles de escuchar) y otros más “para todos los
públicos).
Siempre hemos sido
fans de The Fratellis y este quinto álbum
de estudio no nos ha defraudado. Se les nota algo más maduros, pero con la
chispa de siempre.
Alex Kapranos y compañía (excepto por la marcha de Nick McCarthy por un tiempo indefinido)
vuelven con un álbum en el que demuestran que han sobrevivido al hype inicial
de la formación y que su talento no es flor de un día. Este álbum es
verdaderamente disfrutable.
Un álbum que suena más
calmado y tristón que sus antecesores pero que no defraudará a los seguidores
de la banda.
Tercer álbum de este
compositor escocés capaz de crear grandes melodías y temas de verdadera
calidad. Cuenta con la colaboración de Andy
Bell (Ride, Hurricane #1, Oasis, Beady Eye), Simon Tong (The Verve) y
James McCartney (hijo del Beatle).
Neil Finn (Crowded House)
y su hijo Liam han lanzado un álbum
familiar, para su propio disfrute y para el de los demás. Sencillo y bonito,
una agradable experiencia.
The Vaccines no nos ofrecen nada nuevo, pero tampoco se les pide,
otra ración más de buenos temas, pegadizos, directos… sin complicaciones.
El octavo álbum de Ash nos ha encantado. Ya desde hace
unos años la banda se ha dedicado a explorar su faceta más punk, pero sin dejar
de lado el pop más convencional y efectivo en el que son expertos.
Banda portuguesa que
ha lanzado uno de los álbumes del año. Desde Joy Division a The Stone
Roses pasando por la Velvet
Underground o incluso David Bowie…
todos estos elementos están presentes en su prometedor debut.
Tan sólo ocho temas
componen el álbum debut de Rory Wynne,
un joven que desprende carisma, con una confianza en uno mismo notable (ahora
le toca probar y demostrar todo lo dicho) y que merece la pena escuchar. Lo
seguimos desde sus inicios y no ha defraudado. Pop rock bien hecho con actitud
desde Stockport. Le falta ese “algo” más… pero tiene tiempo.
Mientras esperamos a
la vuelta de The Strokes, su
guitarrista Albert Hammond Jr. sigue
con su carrera en solitario con buenos álbumes, fáciles de escuchar y con
reminiscencias a esa banda que tanto añoramos.
Punk desde Bristol
bien hecho. Pura energía y rabia con un toque de humor e ironía para atacar
cualquiera de sus temas.
Dos lanzamientos este año por Erland Cooper. “Golden Goose”, un álbum
instrumental, cinematográfico e interesante a la par que relajante y un EP,
“Nightflight Rework”, con unos toques más ambientales y electrónicos. Esperamos
nuevo álbum con Erland & The
Carnival ya que su talento está más que demostrado (fijarse en el nuevo
álbum de Weller donde colabora).
Debut en solitario de Theresa Wayman (Warpaint).
Un álbum ambiental, intimista, para escuchar en tu casa mientras estás
tumbado en la cama relajado y dejándote llevar por su voz a través de todo el
álbum.
Por fin hemos podido
escuchar el segundo álbum de la australiana. Un álbum que sigue la genial línea
de su debut, pero más personal si cabe y con nuevos matices que muestran una
evolución en su composición cargada de mensajes en sus letras.
Mientras esperamos
con ganas la anunciada reunión de la banda, el guitarrista de The Kinks lanza un álbum en el que
revisita grabaciones y demos que hizo en los años setenta. Como era de esperar,
hay alguna joya que merece más que la pena ser escuchada.
Primer álbum con
material nuevo en 30 años. El legendario guitarrista de Dr. Feelgood ha vuelto para contarnos a su manera su lucha con un
cáncer de páncreas que, se pensaba, era terminal. Vitalidad y optimismo en un
álbum que, sí, nos ha volado la cabeza.
Segundo álbum
de la banda y último… Spring King se han separado y es una pena. Este último
álbum es su mejor trabajo, más oscuro que su debut pero con la misma rabia y
estilo garagero del primero.
Un álbum divertido. La
banda de art-rock ha vuelto con su tercera entrega y nos dirigen directamente a
la pista de baile con un nuevo estilo más pop y que suena más accesible al gran
público (sin olvidar alguno de sus toques psicodélicos).
Cuatro chicas y un
estupendo debut. Diferentes estilos se mezclan en cada tema, desde el post
punk, el surf rock, el country… a la psicodelia y el rock.
El vocalista de The Charlatans ha lanzado un precioso álbum,
personal y lleno de detalles de calidad. Grabado (¡hace 10 años!) junto a
miembros de Primal Scream, The Horrors y My Bloody Valentine, entre otros.
Segundo álbum del
cantante de soul de Texas. Clásico R&B con buenas melodías, aires del
sonido Motown y una gran voz.
Un buen álbum de
rock’n’roll, temas que funcionan a bases de guitarras, melodías atractivas y
pegadizas con dosis de energía de toques punk.
¿Os acordáis de Reef? Sí, la banda de “Place
Your Hands”. Este año han vuelto con un álbum que se merece estar en
nuestra lista. Rock sureño, hard rock, R&B, góspel, soul, blues… una
variedad de estilos concentrados en la tremenda voz de Gary Stringer.
Noveno álbum ya de Calexico y ahí sigue la calidad. Con su
particular estilo de varios estilos, contando historias que cada uno interpreta
a su manera nos han regalado un álbum verdaderamente agradable para escuchar y
dejarse llevar por él.
Primer álbum en directo
de The Darkness. Una buena ración de
rock’n’roll con sus mejores temas. Una de las bandas que es necesario ver en
directo para disfrutar de todo su potencial.
Tercer álbum de Slaves y notamos una evolución en su
sonido, una madurez del dúo punk de Kent, nuevos estilos, pero sin perder su
ADN.
El legendario bajista
de PiL nos ha dejado un álbum en
solitario que refleja tanto su personalidad como sus variados gustos musicales.
Loco y extraño, todo vale.
Primer álbum en
solitario del que fuera batería de Kaiser
Chiefs. Teniendo en cuenta que ha sido el compositor de los mejores temas
de la banda, esperábamos bastante de su debut. No ha defraudado, pero tampoco
ha sorprendido, buenos temas, buenas melodías… pero a las que le falta un poco
del carisma que les transmitía Ricky
Wilson en su anterior aventura.
Tras cinco años de
silencio, el nuevo álbum de Anna Calvi
nos ha vuelto a cautivar. Su voz suena como nunca y los temas nos muestran su
mejor versión, sugerentes, sexys, primarios, poderosos…
Indie pop en este
segundo álbum de la banda. La nostalgia y melancolía te invade el escucharlo
con partes de cuerda que añaden belleza a unos temas bien hechos (con bastante
carácter político en esta ocasión)
Debut de este dúo
londinense que promete. Inevitable compararlas con Deap Vally, The White
Stripes o Royal Blood… suenan
parecido, pero eso no es malo… además tienen algún punto melódico que les hace
especiales.
Álbum debut de esta
banda. Potente sonido, punk en las guitarras, político en los temas, indie en
los estribillos, gótico en el estilo… con algún tema más relajado… una montaña
rusa de emociones que promete un buen futuro para ellos.
Le estamos volviendo
a tener cariño a Muse con este
álbum. Siguen con su “grandiosidad” (a veces excesiva) de sus últimos álbumes,
pero una vez que nos quitamos las expectativas de la vuelta al sonido de sus
orígenes, estamos ante un buen álbum.
Séptimo álbum de la
banda de Austin. Variedad de estilos con aires retro, rock’n’roll clásico,
sonidos de los 70, toques glam… incluso jazz e improvisaciones. Un buen álbum
que mantiene su nivel.
Álbum fruto de la
colaboración entre Laura Marling y Mike Lindslay (del grupo folk Tunng). Un proyecto que ha llevado a la
cantante a unos terrenos más experimentales y atmosféricos creados por su
dupla.
Primer álbum de Judy Dyble (la que fuera cantante de Fairport Convention) con nuevos temas
en mucho tiempo. Siempre es un placer escuchar su bonita y melódica voz de
vuelta, con temas personales de estilo pop folk muy agradables.
Powerpop de calidad
desde Dinamarca. Indie y rock en buenas melodías contagiosas con toques de
optimismo que se agradecen en estos días.
El tercer álbum de la
banda ofrece un poco más de lo mismo que en sus dos anteriores trabajos, pero
no necesitan nada más para haber grabado un gran álbum. Tenemos un poco de
todo, rock, pop, baladas, medios tiempos, soul… buen trabajo.
Una maravilla
garajera de este trío formado por dos hemanas y un amigo. Influencias que van
desde el garage ya comentado al indie noventero con toques de disco rock, soul
y destellos sixties. Uno de los debuts del año.
Son siete temas, podría ser considerado un Ep pero son 20 minutos de pura energía y diversión. Su álbum debut nos dejo sorprendidos, y la continuación sigue ese camino.
Marianne Faithfull – “Negative
Capability”
Con
71 años, Marianne Faithfull nos
sigue cautivando con su voz. Y no sólo su voz nos convence, este nuevo álbum
está lleno de buenos momentos y temas de calidad.
Álbum
debut de esta banda australiana formada por miembros de The Drones (entre otros). Indie rock con melodías que pueden
definirse como una versión “light” de su anterior etapa más punk.
Esta banda, leyenda
de la psicodelia y garage de los sesenta, está de vuelta un nuevo álbum con
siete temas originales y cuatro versiones en su estilo. Algo más cercanos al
rock moderno que a sus principios, pero igualmente disfrutables.
Debut de Laura Kidd, una talentosa
multi-instrumentalista de Bristol que lleva por bandera el “do it yourself”. Uno de esos álbumes que pueden ser descritos como
belleza musical. Cautivador con talento y creatividad a raudales.
James
parecen volver a su mejor versión. Tim
Booth lo deja todo en los temas, pop del bueno con toques de psicodelia en
ocasiones.
El legendario
productor es una de las leyendas del reggae y su nuevo álbum es toda una
demostración de las cosas bien hechas. A sus 84 años sigue intocable.
The Cartes o, lo que es lo mismo, Beyoncé y Jay-Z
completan su trilogía de álbumes con un álbum que unifica su visión del amor,
de la familia y que les ha ayudado a superar sus crisis personales. Una
trilogía que se completa con los últimos álbumes en solitario de la pareja, en
la que daban cada uno su punto de vista de la situación. Musicalmente, más de
lo mismo, la potente voz de Beyoncé
con el rap de su marido.
Segundo álbum de la
banda que mantiene su sonido R&B sureño con toques folk y rock clásico
acompañado de la crudeza de las letras de Leonard Cohen. Un viaje al pasado y a
las raíces de la buena música.
La poderosa voz de Seinabo Sey nos atrapa durante cada uno
de los temas de su segundo álbum de estudio. Soul a raudales con actitud
suficiente para hacerse un nombre de verdad en este mundo.
Cuarto álbum de este
colectivo y su mejor trabajo hasta la fecha. Neo soul se llama su estilo y a
nosotros nos recuerda a la buena Motown con toques pop. Es la demostración de
que la unión de cinco artistas puede funcionar y bien cuando se ponen a
trabajar juntos.
De la mejor electrónica
que hemos escuchado este año. El cuarto álbum del dúo australiano nos muestra
su mejor versión hasta la fecha (destacamos la presencia de los DMA’S en uno de
sus temas).
Ni un Ep ni un álbum.
El de Foo Fighters ha lanzado “Play”,
un tema de 23 minutos instrumental en el que se encarga de cada instrumento del
tema. Varios estilos se dejan escuchar y, lo mejor, son 23 minutos que no se
hacen largos. Una jam sesión en la
que sólo hay un protagonista: Dave Grohl
y su pasión por la música.
El mejor exponente
del drum&bass ha lanzado una
colección de temas inéditos y nuevas grabaciones para celebrar sus 25 años en
la música.
El nuevo álbum de Matt Healy y compañia es de lo mejor
que han lanzado, un álbum que impacta en una primera escucha y que va mejorando
a medida que lo vas descubriendo. Se puede describir como pop de calidad, pero
nos quedaríamos en una descripción muy simple y sencilla de su sonido.
¿Se ha vuelto Peace una banda comercial con este
tercer álbum o es un gran paso para tener el reconocimiento del gran público? La
respuesta la dará el tiempo, pero el nuevo álbum es un gran retorno, canciones
optimistas y de fácil digestión, pero cargadas de sentimiento.
Nada menos que cinco lanzamientos
de Ty Segall este año.
“Pre Strike Weep”, junto a su banda post punk GØGGS; “Freedom’s Globlin”, digno de un par de escuchas, rock, garage,
funk, glam… un poco de todo; “Joy”, interesante álbum en
colaboración con White Fence, “Orange
Rainbow”, en formato limitadísimo a 50 únicas copias y, por último, “Fudge
Sandwich”, un álbum de versiones.
Otra de las artistas
que ha decidido dar una vuelta a su último álbum. Remixes de temas ya conocidos
por nosotros, temas que nos enamoraron el año. Lo preferimos en su versión
original pero no está nada mal los nuevos toques en algunas canciones.
Uno de los álbumes
más esperados del año, sin duda, ha sido el de la banda de Billy Corgan con la formación original de los Smashing Pumpkings (excepto D’Arcy).
El resultado es pura nostalgia de lo que fue la banda, pero lejos de sus
mejores momentos… si bien preferimos unos malos Smashing a muchas otra bandas actuales.
Tercera y última
parte de la trilogía de “Solo Piano” de Gonzo (para los amigos). El talento compositivo queda más que
demostrado con estos álbumes y su versatilidad para adaptarse a cualquier
estilo también.
Folk rock de la mano
de uno de los compositores más reivindicativos del momento. Letras cargadas de
mensaje. Esto es actitud punk.
Una de esas delicias
para los oídos. Segundo álbum de la artista escocesa, en el que la intimidad de
sus canciones se vuelve poderosa con su estupenda voz.
Álbum debut de esta
banda de Manchester que, a pesar de lo que su estética gótica nos puede decir,
tienen un sonido más cercano al pop convencional bien hecho y sin
complicaciones. Algún toque ochentero mezclado con el indie más actual.
Siempre
nos ha gustado escuchar a las bandas en formato acústico, donde muchas veces
los temas adquieren un nuevo sentido. Y más aún con bandas de un sonido tan
potente como el directo de los escoceses Biffy Clyro. Una verdadera delicia.
Sexto álbum de los de
Nueva York. Un álbum con el que intentan corregir errores del pasado e incluso
incorporar nuevos sonidos a su característico estilo. Se agradece que intenten
algo nuevo y puede que este sea un álbum de transición hacia otro realmente
bueno.
El nuevo álbum de la
banda parece que se ha quedado en un intento de ir hacia nuevas direcciones en
su sonido, pero sin un sentido claro. Tal vez sea un paso necesario para que su
próximo álbum sea verdaderamente bueno, en este hay algunas luces, pero también
muchas sombras.
Un tremendo box para
fans de R.E.M. Grabaciones de la
BBC, directos, acústicos… para quedarse a gusto y echar de menos a la banda de Michael Stipe.
Atrás queda su hit “Let’s
Dance To Joy Division” pero, con este nuevo álbum, el trío de Liverpool
demuestra que aún hay mucha vida en ellos. Temas pegadizos y bailables en
muchas ocasiones que te alegrarán el día.
El trío de electropop (por llamarlo de
alguna manera) ha lanzado un tercer álbum en el que han intentado pulir su
sonido, tal vez hacerlo más comercial, pero siguen sonando futuristas.
JFK – “Weapon Design”
Uno de los mejores
álbumes electrónicos del año. Con la sensación de sumergirse en una película de
ciencia ficción, enérgica y llena de rabia.
James Williamson
& The Pink Hearts – “Behind The Shade”
El que fuera
guitarrista de The Stooges, James Williamson, ha formado una nueva
banda y han lanzado un buen álbum en el que, evidentemente, los sonidos
garajeros tienen protagonismo.
Monster Florence - "Foul"
Tras varios Eps y sencillos por fin pudimos disfrutar el debut de este colectivo de hip hop. Seis voces de calidad para temas y letras que merecen nuestra atención.
The Damned – “Evil Spirits”
El nuevo álbum de The Damned es un ejercicio de nostalgia
a lo que fueron, incluso han intentado que el álbum sonara a esa época. Es
cierto que contiene buenos temas… pero nada destacable en su larga carrera.
The Shins – “The
Worm’s Heart”
Reinterpretación de
su anterior álbum, “Heartworms”, del que os hablamos el año pasado. Mismos temas,
pero en distinto orden y cada una en diferentes y nuevos estilos. Gran idea.
Vinny Peculiar – “Return Of The Native”
Y ya lleva catorce
álbumes en solitario, más peculiar que nunca. Un álbum conceptual de pop, folk,
rock, glam… letras que pareces absurdas cuando no lo son… un pequeño gran
talento incomprendido.
Thom Yorke – “Suspiria” OST
El cantante de Radiohead se ha encargado de la banda
sonora del remake hecho por Luca
Guadagnino de la película “Suspiria” de 1977. No hemos visto
el film por lo que no sabemos si la música va acorde a lo que la gran pantalla
nos muestra, pero sí que es interesante esta aventura de Thom Yorke, musicalmente hablando.
Alice In Chains –
“Rainier Fog”
Sexto álbum de una de
las bandas grunge más importante que ha habido y que siguen manteniendo un buen
nivel en la actualidad tras haberse reunido hace ya cinco años para continuar
con lo que mejor pueden hacer, música.
Proyecto integrado
por los raperos Kanye West y Kid Cudi y ¡menuda mezcla! La mejor
versión de Kanye vuelve con la ayuda
del soplo de aire fresco que le proporciona su compañero.
Zhu – “Ringos Desert”
El Dj y productor
lanzó la primera parte de este álbum a principios del año, pero, finalmente,
decidió lanzarlo en su totalidad y nos ha sorprendido. Es como una película
western de Tarantino hecha música, un viaje amoroso con toques electrónicos,
del jazz, de soul…
Nada nuevo nos ofrece
el último álbum de Embrace. Baladas
con la misma fórmula con la que intentan perseguir ese hit, ese himno que tanto
anhelan desde sus comienzos… siguen sin conseguirlo, pero esto no quiere decir
que no haya temas rescatables en este nuevo álbum.
Seguimos queriendo a Kanye y es una de las dos cosas que
puedes hacer con él: quererlo u odiarlo. Este álbum está lejos de sus mejores
trabajos, pero el hecho de disfrutar unos días después de su lanzamiento de su
estupendo proyecto con Kid Cudi (del
cual acabamos de hablar) hace que se haga un hueco en nuestra lista. Caótico
como él.
Sí, nos gusta Lily Allen. Hay un “algo” en su voz que
nos sienta bien. Su álbum más personal hasta la fecha nos ha vuelto a
convencer.
Tierra Whack – “Whack Word”
Quince temas de un minuto cada uno. Total: quince minutos de viaje musical. Rap y experimento que engancha por completo.
El nuevo álbum de Janelle Monáe nos ha sorprendido para bien, pop con una sensibilidad que no ha tocado más algo de funk. Además, cuenta con colaboraciones de Prince antes de su triste fallecimiento.
Amen Dunes – “Freedom”
Quinto álbum de Damon McMahon. Folk rock con toques psicodélicos y una voz inconfundible. Posiblemente su mejor trabajo hasta la fecha.
Lucy Dacus – “Historian”
El segundo álbum de la compositora de Virginia introduce nuevos elementos en su sonido con más cuerdas, trompetas y efectos vocales que dan un nuevo giro a sus temas. Estupendas vocales y buenas guitarras dan como resultado uno de los mejores álbumes del año.
Mitski – “Be The Cowboy”
El mejor trabajo de esta artista ha llegado con su quinto álbum de estudio. Su voz transmite emoción y cada tema está producido de manera delicada, dando el toque justo que necesita cada canción con pequeños detalles que las hacen mejores.
Kacey Musgraves – “Golden Hour”
Extraordinario álbum. Mezcla perfecta de country, pop y folk con unas letras profundas acompañadas de estupendas melodías.
Parquet Courts – “Wide Awake!”
Cuarto álbum de la banda indie y producido, en esta ocasión, por Danger Mouse. Divertido, bailable pero rock punk en ideas. Su mejor versión hasta la fecha.
The Boxer Rebellion – “Ghost Alive”
Una de las bandas que ha mantenido un nivel de calidad casi constante en sus lanzamientos. Un nuevo álbum de carácter acústico y de calidad. Indie rock personal y melancólico.
Álbum que se puede definir como entretenido. Toques electrónicos y funk en baladas (mayormente) bien hechas. Un acierto de cuarto álbum.
Car Seat Headrest – “Twin Fantasy (Face To Face)”
Car Seat Headrest – “Twin Fantasy (Face To Face)”
Will Toledo ha vuelto a grabar los temas de su álbum de 2011 con el mismo nombre pero con una banda al completo y eso le ha dado un giro de ser un buen álbum de carácter íntimo y personal a un mejor álbum de rock excitante.
Con este álbum la
banda parece echarse un poco atrás en el nuevo sonido que encontrábamos en su
anterior álbum (más cercano al estilo Coldplay
“llena estadios”) y vuelve a
incorporar elementos del folk que tanto éxito les dio en sus primeros dos
álbumes. Un término medio que no acaba de convencernos.
No hay duda de que
para The Kooks es fácil colgar el
cartel de sold-out en sus conciertos.
Su quinto álbum de estudio intenta dar a la gente lo que quiere, lo que espera…
pero a la vez nos muestra pequeños toques de evolución en su sonido que tal vez
divida las opiniones sobre ellos, de nuevo.
Johnny Borrell ha vuelto a juntar a su banda Razorlight para un nuevo álbum que, si bien no llega a la altura de
sus primeros temas, no suena mal. Parece que ya se han dado cuenta de que no
son los nuevos Beatles y se han
dedicado a hacer música por el simple hecho de disfrutarla.
Con este nuevo álbum,
la banda ha dejado atrás su sonido más oscuro y cercano a bandas como Joy Division o Interpol y parecen haber encontrado un nuevo camino musical más
cercano a bandas como Depeche Mode
por ejemplo.
Suuns – “Felt”
A una banda como Suuns o la quieres o la odias, no puede
haber término medio. Su estilo avant-rock
(así lo llaman) es extraño, pero tiene algo, que nos hipnotiza y nos hace
seguir escuchándolos una y otra vez.
Death Cab For Cutie
– “Thank You For Today”
Noveno álbum de la
banda de Ben Gibbard que, si bien no
llega al nivel de sus mejores trabajos, si es de lo mejor que han lanzado en
los últimos años.
Soccer Mommy – “Clean”
La voz de Sophie Allison es uno de los
descubrimientos del año. “Clean” es su debut y nos ha
encantado. Letras que transmiten emociones en un álbum donde las guitarras
tienen protagonismo y eso es de agradecer.
Stephen Malkmus
& The Jicks – “Sparkle Hard”
El que fuera líder de
la banda de rock alternativo, Pavement,
lanza nuevo álbum junto con otra de sus bandas, The Jicks. Estilos variados… desde el country al rock, al pop con
toques de neopsicodelia… y todo merece la pena.
El cuarto álbum de The Ting Tings es el más oscuro de toda
su carrera. Un extraño nuevo sonido para ellos y que, a nosotros, nos ha
convencido en algunos de sus temas… tiene sus puntos buenos pero que se queda a
medias entre los caminos que parecen querer tomar.
Beach House – “7”
El duo de Baltimore
vuelve con un álbum ambicioso y más oscuro que sus anteriores trabajos. Dreampop con sintetizadores, muros de
sonido, toques shoegazers…
Let's Eat Grandma – “I'm All Ears”
Los mejores exponentes
del pop futurista de la actualidad. El segundo álbum del duo nos lleva de viaje
con sonidos electrónicos y envolventes que te atrapan y te enganchan.
Rolling Blackouts
Coastal Fever – “Hope Downs”
Indie rock desde
Australia que nos ha sorprendido. Un buen álbum, temas bien hechos en un debut
en el que no sobra nada ni falta algo. Un álbum redondo para escuchar y pasar
un buen rato.
Nils Frahm – “All Melody”
Nuevo álbum del
artista alemán. Tal vez el más electrónico donde su sintetizador Moog cobra
gran protagonismo y, aun no siendo un álbum pop, sí que acompaña con melodías destacables.
Slash Featuring Myles Kennedy and the Conspirators – “Living the Dream”
Hard
rock de calidad de la mano del guitarrista de Guns & Roses. Y no es todo rock duro, también puedes encontrar
alguna acústica que se agradece así como algún tema más oscuro e interesante.
The Interrupters – “Figh The Good Fight”
Uno
de los mejores álbumes ska del año con toques punk que te dará ganas de mover
los pies y ponerte a saltar y a bailar incluso sin tener ni idea. Diversión
asegurada.
AmyJo Doh & The Spangles – “Calle de The Spangles”
AmyJo Doherty viene bajo el cartel de ser la hermana de Pete Doherty (The Libertines) pero eso ya queda en un segundo plano cuando escuchas el debut de su banda (formada y establecida en Madrid). Pop, punk, britpop, garage… y, sobre todo, mucho rock’n’roll de la peculiar artista.
Disco funk en uno de
los álbumes que mejores críticas ha recibido este año. Temas divertidos, álbum
fácil de escuchar… como una mezcla algo descafeinada de The Beach Boys y Daft Punk.
Julia Holter – Aviary
La han descrito como
un “pequeño gran apocalipsis musical”
y no se me ocurre mejor descripción. Avant pop para oídos curiosos y que
necesitan nuevas sensaciones. No hay una estructura fija en sus temas, pero hay
un tema común, la belleza que transmite.
Nuevo álbum del de
Philadelphia. Folk rock en ocasiones psicodélico con buenas letras y unas melodías
para disfrutar sin prisas (y más cuando son temas de 10 minutos).
Eminem – “Kamikaze”
El ya décimo álbum de
Eminem nos ha pillado por sorpresa
ya que se anunció casi en el momento de lanzarlo. Un buen álbum en el que el
rapero vuelve a sus primeros sonidos y muestra a un Eminem enfadado, algo bueno para sacar lo mejor de él. Mucho mejor
que anterior álbum del año pasado, “Revival”.
Low – “Double Negative”
El duodécimo trabajo
del trío puede ser, perfectamente, su mejor trabajo hasta la fecha. En
ocasiones experimental, en ocasiones electrónico… extraño pero cautivador e
hipnótico.
Lenny Kravitz – “Raise Vibration”
Pues sí, el undécimo
álbum de Lenny Kravitz nos muestra
al artista en su mejor nivel. Un rock’n´roll con toques funky pero también
experimental con varios estilos, desde sonidos eléctronicos ochenteros a otros
sacados directamente de los setenta.
No estamos ante el
mejor álbum de M. Ward, de eso no
hay duda. Sin embargo, su voz tiene algo que nos engancha y que es suficiente
para salvar la mayoría de sus temas y que nos haya agradado escuchar esta
colección de temas.
Jake Shears – “Jake Shears”
El que fuera frontman
de los Scissor Sisters sigue
cosechando éxitos en solitario. Si bien no goza de la popularidad de su
anterior banda, su actitud sigue siendo la de un artista seguro de si mismo,
que se divierte con lo hace y sin ningún problema en lanzar temas directos,
divertidos y atrevidos.
Mark Evett ha vuelto con un álbum que, tal vez, no es tan accesible
como sus antecesores y te llevará varias escuchas hacerte con él. Suena a Eels, suena bien, pero le falta algo
que no lo haga olvidable.
Goldfrapp – “Silver
Eye (Deluxe Edition)”
Reedición del álbum “Silver
Eye” de 2017 pero con el añadido de remixes y, sobre todo, de una nueva
versión de “Ocean” junto a Dave
Gahan de Depeche Mode.
Robyn – “Honey”
El
octavo álbum de la artista sueca nos ha convencido. Pop bailable y sensual para
disfrutar en los mejores clubes underground.
Ronnie D’Addario –
“A Good Old Fashioned Brand New Christmas”
El padre de los
hermanos D’Addario de The Lemon Twigs fue una pequeña leyenda
pop de finales de los setenta. Este año ha lanzado un álbum navideño, con temas
propios y versiones de clásicos de siempre.
The Third Eye
Foundation – “Wake The Dead”
Matt Elliot llevaba tiempo sin lanzar nada con su banda. Seis
temas, cuarenta minutos de viaje ambiental cercano a sus primeros trabajos.
Art Brut – “Wham!
Bang! Pow! Let’s Rock Out!”
Tras siete años de
parón, Eddie Argos lanza nuevo álbum
con su banda Art Brut. Indie pop
para pasar el rato, pero para pasar un buen rato. Hay destellos de lo mejor que
recordábamos de esta banda.
Plan B – “Heaven
Before All Hell Breaks Loose”
El cuarto álbum de Ben Drew se ha hecho esperar seis años
y, podemos decir, que nos esperábamos algo más. Diferente a sus antiguos
lanzamientos y contando con la ayuda de otros compositores por primera vez se
nos queda el pensamiento de ser un álbum de transición, necesario para volver
al mundo musical… pero siempre es bueno escuchar su inconfundible voz.
Por supuesto, atrás
quedan los tiempos de Dire Straits para
su guitarrista y líder. Un álbum centrado en el blues irlandés con toques del
jazz o incluso del funk.
El álbum más
ambicioso de Drake hasta la fecha.
No somos grandes fans de él y el álbum se nos ha hecho largo, pero creemos que
merece estar presente en nuestra lista.
No es que seamos fans
de James Bay… y su segundo álbum no
hace que lo empecemos a ser… El caso es que de la mezcla de estilos que nos
presenta hay cosas que merecen la pena… lo importante es que sean esos estilos
que funcionan los que siga en un futuro.
Y, si has llegado hasta aquí, nuestro más sincero agradecimiento. Para que este blog siga funcionando necesitamos que se nos oiga... así que compartid la publicación en Instagram, Facebook, Twitter... o donde os apetezca. La música buena debe ser escuchada y esperamos que en este año os hayamos descubierto alguna joya para vuestra colección. PL&B.
Y, si has llegado hasta aquí, nuestro más sincero agradecimiento. Para que este blog siga funcionando necesitamos que se nos oiga... así que compartid la publicación en Instagram, Facebook, Twitter... o donde os apetezca. La música buena debe ser escuchada y esperamos que en este año os hayamos descubierto alguna joya para vuestra colección. PL&B.
No hay comentarios:
Publicar un comentario